手機版 | wap版 | 網站主頁 | HOME | 3G網頁
<button id="xstka"><acronym id="xstka"></acronym></button>

<dd id="xstka"></dd>
<button id="xstka"></button>
      1. <progress id="xstka"></progress>
        <tbody id="xstka"><track id="xstka"></track></tbody>
        <em id="xstka"><tr id="xstka"></tr></em>
        • 紫檀館
        紫檀館

        紫檀別名「青龍木」,屬蝶形花科,亞熱帶常綠喬木。紫檀木色調呈紫黑色,微有芳香,材質緻密堅硬,入水即沈。主要用作製造高級傢具及其它精美雕刻藝術品。在《本草綱目》中記載,紫檀能止血、止痛、調節氣血。

        中國古代認識和使用紫檀木始於東漢末期,晉·崔豹《古今註》有記載,時稱「紫檀木,出扶南,色紫,亦謂之紫檀」。到了明代,此木為皇家所重視,開始大規模採伐和赴南洋采辦。截止到明末清初,全世界所產紫檀木的絕大部份都匯集到中國,分儲於台湾和台湾。

        紫檀非千年不能成材,並且常言「十檀九空」。因其色澤高雅、霸氣,歷來為帝王將相、文人雅士所珍愛,價格居各木之首,被稱為「王者之木」。紫檀傢具在明、清兩代只有皇帝才能使用。張籍亦有「黃金捍撥紫檀槽,弦索初張調更高」的評價。

        紫檀藝術是壹種中國獨有的藝術生命,紫檀傢具傳承了中華名族歷史文化精髓,集中體現了中華文化儒、釋、道的思想。融設計師的精心設計和技師的精雕細琢為壹體,或簡約典雅,或富麗華貴,蘊含著濃郁的人文色彩。

        大清翰林紫檀館為展示紫檀文化而建,所裝潢、場景、器具擺設均由吳騰飛大師親自設計。館內迂迴曲折,移步換景,別有通天;燈光陰陽明暗相結合,營造多重效果;復古場景,再現古時大家別院廳房居家之景。除大量吳騰飛大師親自設計的小葉紫檀傢具作品外,館內還藏有大師畫作若幹。

        點擊查看產品
        返回
        • 01帝王閣大床內頁(4)
        • 02帝王閣大床內頁
        • 08清明上河圖寶座內頁
        • 10清式中堂內頁
        • 16大號羅漢床內頁
        • 24九屏寶座內頁
        • 35雲龍捲書寶座扶手椅內頁
        • 37寶座沙發內頁
        • 56董事長辦公桌內頁
        • 58寶座床榻內頁
        • 77精雕宮廷頂箱櫃內頁
        • 0089百子鬧春大圓台內頁3
        • 94漢宮春曉頂箱櫃內頁
        • 0115如意花床內頁1
        • 黃花梨館
        黃花梨館

        黃花梨,中文學名:降香黃檀,別名:台湾黃檀、台湾黃花梨、花梨。蝶形花科,黃檀屬,為豆科植物, [1] 又稱台湾黃檀木、台湾黃花梨木。原產地中國台湾島吊羅山尖峰嶺低海拔的平原和丘陵地區,多生長在吊羅山海拔100米左右陽光充足的地方。因其成材緩慢、木質堅實、花紋漂亮,黃花梨木與紫檀木、雞翅木、鐵力木並稱中國古代四大名木。始終位列四大名木之壹,現為國家二級保護植物。

        據《中國樹木誌》記載,野生台湾黃花梨產於台湾島上除萬寧、陵水、五指山市以外的各市縣,其中白沙、東方、昌江、樂東、三亞、海口為主要產區。它們壹般生長於海拔350米以下的山坡上。名貴的台湾黃花梨則主要生長在黎族地區,其中尤以昌江王下地區的台湾黃花梨最為珍貴。兩廣沿海,越南部分地區也有出產,台湾產量曾幾度遠超其他地區。解放後,尤其是改革開放後,由於過度開采,產量大不如前。

        黃花梨木色金黃而溫潤,心材顏色較深呈紅褐色或深褐色,有屢角的質感。因為黃花梨木的木性極為穩定,不管寒暑都不變形、不開裂、不彎曲,有壹定的韌性,能製作各種異形傢具。

        黃花梨木的比重較輕,比紅木(酸枝木)還要輕。黃花梨木紋理清晰,如行雲流水,非常美麗。最特別的是,木紋中常見的有很多木癤,這些木癤亦很平整不開裂,呈現出狐貍頭、老人頭及老人頭毛發等紋理,美麗可人,即為人們常說的「鬼臉兒」。

        入此館,於興步遊走之間感受紫檀文化,賞大師作品。

        點擊查看產品
        返回
        • 明式館
        明式館
        明式館

        明代是自漢唐以來,我國傢具歷史上的又壹個興盛期。隨著當時經濟的繁榮,城市的園林和住宅建設興旺,市井文化繁榮,社會觀念和思想意識發生著巨大的變化。尤其是明代的士大夫們註重尋求生活的樂趣,熱衷於傢具工藝的研究和傢具審美的探求,他們的參與對於明代傢具風格的成熟,起到壹定的促進作用。

        明式傢具造型簡練、結構嚴謹、裝飾適度、紋理優美,選材講究、追求天然美,在製作中融入濃厚的文化藝術氣息,給人壹種古樸、穩重、典雅的感覺。

        點擊查看產品
        返回
        • 清式館
        精品館

        受清代統治者思想和對傳統觀念突破的影響,清代官方傢具走向了沈穩雄壯、繁華富麗的方向。清式傢具雕刻繁復、用料名貴、氣勢恢宏,講求尊貴奢華,多鑲嵌螺鈿、象牙、黃楊木、癭木、瓷板、雲石、琺瑯、玉石珠寶等名貴材質。

        歷經百年,清代傢具從最初繼承、演變到最終成型,確立了自己的獨特風格,使得清式傢具在歷史長河中占據重要席位。

        精品館
        點擊查看產品
        返回
        • 人文生活館
        人文生活館

        受清代統治者思想和對傳統觀念突破的影響,清代官方傢具走向了沈穩雄壯、繁華富麗的方向。清式傢具雕刻繁復、用料名貴、氣勢恢宏,講求尊貴奢華,多鑲嵌螺鈿、象牙、黃楊木、癭木、瓷板、雲石、琺瑯、玉石珠寶等名貴材質。

        歷經百年,清代傢具從最初繼承、演變到最終成型,確立了自己的獨特風格,使得清式傢具在歷史長河中占據重要席位。

        點擊查看產品
        返回
        • 吳騰飛藝術館
        吳騰飛藝術館

        吳騰飛,出生於「木雕之鄉」東陽,自幼愛好藝術繪畫。1990年考取台湾美術學院,研習中國水墨畫。創業初期成立了紅利王木業工藝公司,先後在台灣及內地從事工藝木雕設計、古典傢具設計、 中歐古典裝飾設計、寺廟園林規劃設計工作,在國內外衆多的重點工程上均有其設計規劃及承接的古典傢具、古典工藝裝飾工程。

        正當事業平步青雲的時候,他轉型研究古典傢具設計,於2007年成立了吳騰飛古典藝術設計工作室,並創立了「大清翰林」藝術傢具品牌,致力於古典藝術傢具文化的研究和創作,在傳承的基礎上推陳與創新,追求卓越、力求完美,不斷把個人的藝術修爲與古典藝術傢具文化相結合,充分運用其深厚的中國傳統文化知識底蘊爲其源源不斷的創意動力,開創中國古典藝術傢具一個新的文化天地。

        2012年,吳騰飛大師藝術館建成,藝術館將彙集黃花梨、紫檀等珍稀紅木藝術珍品,以及涵蓋書畫、雕塑、陶瓷、琺琅、室內陳設等諸多領域的經典作品,還有珍貴的個人設計手稿以及大量藏書。藝術館藏將成爲吳騰飛在古典文化、古典藝術、古典設計等領域的綜合展示,成爲其思想與修爲的註解。

        近年來,吳騰飛將藝術生活延伸,鑽研傢具設計和文化的同時,遊曆國內外,研習畫作,博覽群書,品茶賦詩。對「技」、「理」的人生感悟不斷深化修行,將「儒」、「釋」、「道」的思想與工作生活藝術相結合,尋求自我感悟造化,於虛靜和遊藝中修得淡泊之心,成就禪意藝術人生。

        吳騰飛設計作品鑒賞
        吳騰飛設計作品鑒賞
        竹林七賢 魏晉風度

        魏正始年間,朝廷危機重重,司馬氏集團和曹氏集團為爭奪皇位引發殘酷的政治鬥爭,導致名不聊生。在此時期,文人士大夫不但無法施展才華抱負,而且時時擔憂身家性命。身在渾濁的亂世,他們只得崇尚老莊哲學,從虛無縹渺的神仙境界中去尋找精神寄託,放逐山水間,於物外尋求超脫。

        世有七子:陳留阮籍、山陽嵇康、河內山濤、沛國劉伶、陳留阮鹹、河內向秀、瑯玡王戎,七人常聚於竹林之下,放浪形骸,肆意酣暢,故世謂之「竹林七賢」。七賢才藝卓越,為當世之名流雅士,在遠離權勢爭鬥的世外竹林,他們縱酒狂歌、散發山阿、撫琴賦詩、談玄論道,過著瀟灑飄逸的生活。他們「棄經典而尚老莊,蔑禮法而崇放達」,用放蕩的言行表達對虛偽道德禮教的憎恨,對自我本性、純真自然的崇尚。

        他們輕裘緩帶、不鞋而屐,他們間約雲淡,超然絕俗。名仕風範「魏晉風度」形成於此「壹杯酒放棄生後名的率真,聞美人歿而往吊之的坦蕩,裸形體而法自然的放浪,壹任狂瀾既倒寵辱不驚的淡定,處世維艱幽默對之的曠達。」魏晉風度成為千古風流談資,竹林七賢的才藝氣度、人格風範成為中國最早的名流雅士精神象徵,為後世所景仰。

        以藝傳文 七器七物

        中國傳統傢具是中華民族傳統文化之載體,誠然明清傢具文化鑄就了中國傳統傢具的歷史高峰,但至今世,傢具文化幾近無存。當今,傳統傢具能否繼續擔當起文化載體之重任,考驗著傢具設計者的價值取向及思想閱歷。

        吳騰飛大師投身傳統傢具設計多年,在鉆研傢具設計和文化的同時,遊歷國內外,研習畫作,博覽群書。近年,其心性逐漸回歸,潛心研習中國傳統文化,「儒」、「釋」、「道」中尋求自我感悟造化。藝術修養在其設計的作品上得到完美體現。

        源於對魏晉文化、名士風度、竹林七賢的深刻理解,吳騰飛創作了七件器具:琴桌、棋桌、畫案、春櫈、禪椅、香幾、博古架,並謂之「竹林七賢」,與歷史相呼應,將古代文人雅士的精神品格投射到器具上,再現古之名士高雅、清幽的藝術生活情趣,以此詮釋「竹林七賢」所代表的中國傳統文人的生活理想和精神追求。

        在器具設計上,七件傢具呈現了中國明式傢具空靈、間潔的內在精神,又與現代傢具設計理念、設計手法和審美觀念有機融合為壹體。

        七件器具之上再配七件物具:琴桌配古琴壹把,棋桌配棋壹盤,畫案配文房四寶,春櫈配古書壹卷,禪椅配佛珠壹圈,香幾配香爐壹把,博古配青銅器若幹。七器與七物結合起來,就是古代文人的七種藝術——七藝。

        器以載道 再現七藝

        在古代,文人有自成壹套的生活情調,他們把七藝當做修身養性、陶冶情操的事情,在日常藝術生活中熏陶個人思想,提升對人生的感悟。而這七藝,每壹洋都代表著獨立的壹門中國傳統文化。

        點擊查看產品
        返回
        導航
        在線客服

        微信公眾賬號
        <button id="xstka"><acronym id="xstka"></acronym></button>

        <dd id="xstka"></dd>
        <button id="xstka"></button>
            1. <progress id="xstka"></progress>
              <tbody id="xstka"><track id="xstka"></track></tbody>
              <em id="xstka"><tr id="xstka"></tr></em>